the tao of sustainability

the tao of sustainability

Academy of Arts and Design, Tsinghua University, China

School of Art and Design, Aalto University (formerly University of Art and Design Helsinki), Finland

Hosting Organizer: Sustainable Design Research Institute, Art & Science Research Centre, Tsinghua University, China

Date: 27th-29th of October, 2011

Venue: Academy of Arts & Design, Tsinghua University, Beijing, China

INTRO

This conference explores the possibilities of design in developing sustainable solutions for the future of mankind. In Chinese philosophy, the  “Tao”  means “path”, “way”, “method”, “principle”, “truth”,  “ethics”. Lao-Tse, the  ancient  Chinese   philosopher and the  founder of Taoism said, “Man  follows Earth. Earth  follows Heaven. Heaven follows Tao. Tao follows Nature”. The protection of natural environment is the first and most fundamental guarantee for sustainable development of human beings. The constantly accelerating globalization with  its  rapidly growing  flow of artefacts and consumption  is a burden not only to the natural environment but to civilizations, communities and individuals. The deepening ecological crisis is a call also for design: in which ways can it help in solving problems of sustainability in the prevailing context of globalization?

(continua…)

workshop: knowledge-creating milieus: firms, cities and regions

knowledge-creating milieus: firms, cities and regions

workshop
Università Iuav di Venezia
Unità di ricerca “Società Economia Territorio”
Technische Universität Berlin
Institut für Stadt–und Regional planung
in collaboration with
Confindustria Veneto
April 8th 2011
Badoer, room A
San Polo 2468, Venezia

It is a widely held opinion, also propounded in a number of academic works, that the main feature of the knowledge economy lies in the unprecedentedly wide use of knowledge that firms and industry in general have made in the last two-three decades. The persuasive power of this view is commonly grounded in the evidence of the substantial, if not dominant, share represented by “symbolic analysis activities” in the formation of the total GDP and total employment, mainly in the advanced economies. Another, more subtle, although not immediately provable view, suggests that the advent of the knowledge economy rests on the unprecedented knowledge revolution that is occurring within firms and thus within the very core of the social praxis –, and which had already taken place within the epistemological, aesthetic and cultural domains. More specifically, the idea is that firms and industry are now leaving the traditional/modern “Learning I” paradigm concerned with the “production and accumulation” of knowledge according to well-established cognitive codes, and moving towards the “Learning II” paradigm, dealing with the “generation and articulation” of cognitive codes.

The consequences of this shift are of the greatest importance. Conditions and factors that are reputed suitable for the enhancement of the knowledge generative aptitudes of individuals, groups and institutions diverge widely from those required for conventional knowledge production and accumulation. While the former could hypothetically be carried out within an isolated relationship between the individual observer and his/her observed world, “Learning II” inevitably takes place within a social context; and while noise, dissonance and ambiguity are clearly impediments to “Learning I”, they represent the “primary raw material” within the “Learning II” paradigm.

Against this background, the Workshop aims to explore the conditions that, at the different social and spatial scales – mainly, firms, cities and regions – lend themselves to the enhancement of individual and social aptitudes for the reshaping of cognitive codes, which is intended as the main matrix of creativeness. The theoretical analysis is supported by the results of empirical investigations made into Italian and German cases, with reference to the regional and urban geographies of the “knowledge-creating activities”.

9.00 – 9.30registration

9.30Luciano Vettoretto, Università Iuav di Venezia, Director of the Research Department

Welcome Address

morning session

ChairmanDietrich Henckel, Technische Universität Berlin

9.40 Augusto Cusinato, Università Iuav di Venezia

“Milieu” and “Knowledge–creating Activities”: Two interpretative tools for the knowledge economy

10.00Paolo Garbolino, Università Iuav di Venezia

Science and society: The point of view of philosophy

10.20Giorgio De Michelis, Università di Milano Bicocca

Why knowledge is linked to space

10.40 Carla Simone, Università di Milano Bicocca

The multiple facets ofknowledge management within organizations

11.00 – 11.20coffee break

11.20 Fabiano Compagnucci, UniversitàIuav di Venezia

Industrial Districts and Cities in Italy: Reshaping relationships in the knowledge economy

11.40Riccardo Cappellin, Università di Roma Tor Vergata,

Cities and services: A cognitive approach

12.00 Camilla Costa, Università Iuav di Venezia

Creativity: Visibilities and invisibilities in urban space

12.20 Medardo Chiapponi, Università Iuav di Venezia

Design, knowledge and national culture

12.40discussion

13.00 lunch

afternoon session

ChairmanAntonio Calafati, Università Politecnica delle Marche

14.40 Roberto Santolamazza, Treviso Tecnologia

Creativity: Projects and services to develop an innovative connectivity in the field

15.00Stefano Miotto, Confidustria Veneto

Creativity and innovation for industry

15.20Dietrich Henckel, Technische Universität Berlin

The spatial structure of creative industries in Berlin

15.40 Ricarda Pätzold, Technische Universität Berlin

Rise and fall of creative neighbourhoods: The example of Berlin

16.00Francesco Gabbi, Università Iuav di Venezia

Enacting Berlin: The construction of a neighbourhood between practices, artifacts and narratives

16.20Chiara Mazzoleni, Università Iuav di Venezia

New industry formation in contemporary inner-city, urban renewal processes and policy measures: Evidence from thestudy cases of Milan and Barcelona

16.40discussion

17.30end of workshop

scientific committee

Antonio Calafati, Università Politecnica delle Marche

Roberto Camagni, Politecnico di Milano

Augusto Cusinato, Università Iuav di Venezia

Dietrich Henckel, Technische Universität Berlin

Come sarà il museo del futuro? Lezioni di museografia contemporanea

museografia_maxxi2

Il ciclo di incontri con esperti e professionisti attivi del mondo dei musei si propone di individuare e seguire le linee evolutive del concetto di museo. L’obiettivo è quello di mettere a confronto esperienze che stimolino il dibattito sull’istituzione attraverso testimonianze dirette e interventi di studiosi, curatori e progettisti di fama internazionale.
Il ciclo di lezioni prevede quattro incontri dedicati al tema della museografia dal ’900 al XXI secolo e strutturati per quattro grandi temi: la ricerca, l’esposizione, la curatela e la comunicazione. Gli incontri costituiscono nel loro complesso un racconto sul museo, inteso non solo come edificio e struttura, ma anche come gestione, allestimento, soluzioni espositive e tecniche spaziali.

Calendario degli incontri:

martedì 19 aprile, ore 16.30 – 19.00

Studiare _ uno sguardo sul Novecento
con Marco Albini, Margherita Guccione, Fulvio Ira

sabato 7 maggio, ore 11.00 – 13.30
Esporre _ dalla modernità al contemporaneo
con Adrien Gardére, Hans Günter Merz, Bartomeu Marì Ribas

venerdì 13 maggio, ore 16.30 – 19.00
Curare e gestire _ la macchina museo: uno sguardo internazionale
con Maristella Casciato, Pippo Ciorra, Moira Gemmil

martedì 24 maggio, ore 16.30 – 19.00
Guardare al futuro_ strategie
con Manuel Blanco, Pier Luigi Sacco, Philip Ursprung

Per maggiorni informazioni:

http://www.fondazionemaxxi.it/it/schede/lezioni-museografia-studiare


Guillermo Gregorio, “Coplanar” (New World Records, 2005)

001ab68d_medium

Born in Buenos Aires, Argentina, in 1941, Guillermo Gregorio has lived variously in Europe and the United States since 1986. He was an active participant on the Argentine music scene throughout the 1960s, ’70s, and early ’80s.

“What affects me more than any other thing,” Gregorio says, “is my involvement in visual arts, and my architectural and design experience.” In his compositions, a reinterpretation of the fundamental and structural concepts of Constructivism converges with the historical experiences of Argentinean Conceptualism, Fluxus, intermedia synthesis, certain aspects of serialism, and graphic music. In addition to the acceptance of sound as material, constructive and geometrically generated ideas are used in scores ranging from conventionally notated statements to graphs, including planimetric projections of spatial structures. In January 2001, he founded the Madi Ensemble of Chicago, which performs original and historical scores that draw from the conceptual foundation of diverse Argentinian avant-garde currents.

“I prefer to put this music in the field of New Music,” he explains, “because New Music is not defined. There is more new space to move. In that context, the music many times is not improvised, even when it partially includes improvisation, but it is basically all written in order to give a consistency to the work. Listen two or three times to the work and you will recognize that there is structure. This structure configures itself in different shapes at moments when the music is played because the connections are not the same as the syntactic connections of conventional music, even modern (i.e., New) music.” These shapes, especially on Coplanar, are inspired by the visual art of the East European Constructivists and their Argentinean heirs, the Madi and Concrete Art movements.

“The Concretists (whose main mentor was the painter and theoretician Tomás Maldonado) supported the “fixed” coplanar. In it, the active aspect resides in the interaction of complementary or contrasting proportions of the surfaces and colors, meticulously calculated. It seems that the first artist who produced this kind of object was Juan Alberto Molenberg, showing his “White Function” in 1946. Others who followed him were Raul Lozza and Juan Mele. The Madists, by contrast, invented the “mobile coplanar,” whereby the viewer could alter the appearance of the artifact by manipulating it. The real promoter of this kind of hand-adjustable object was Carmelo Arden Quin, a pivotal figure of the Madi Movement, who since 1944 had been experimenting with various types of artworks with moveable parts.”
[from the liner notes, available in .pdf for free]

Coplanar 1 + 2 (for guitar, synthesizer, and ensemble), Coplanar 4 (for oboe, clarinet, tuba, and cello), Coplanar 3 (for piano and strings), White Coplanar (for clarinet, viola, and cracklebox), Construction with Coplanar (for oboe/accordion, clarinet/alto saxophone, tuba, and cello), Madi Piece (for guitar and strings), Swiss Coplanar (for voice, tuba, and piano), Coplanar 5 (for bass clarinet, clarinets, strings, and piano)

http://www.newworldrecords.org/album.cgi?rm=view&album_id=15053

Assistenza alla ricerca

Comunicato per i dottorandi

Il Centro studi classicA è a disposizione di studenti, dottorandi e studiosi con un servizio di consulenza per la ricerca bibliografica e sulle fonti iconografiche e letterarie, in particolare per la redazione di tesi, papers, saggi di ambito storico-umanistico, e più in generale per la corretta stesura dei lavori di ricerca (dall’impostazione metodologica del lavoro alla composizione delle note e bibliografia). Il centro studi ClassicA a Palazzo Badoer è aperto al servizio di assistenza alla ricerca ogni martedì dalle 13.30 alle 15.30. Per ulteriori informazioni gli studenti e gli studiosi interessati possono anche scrivere a classica@iuav.it.

An Agenda for Design- Lisboa 2011

logo_ciped3

Welcome to the 6th International Congress on Design Research website

10, 11, 12 – Out. Oct. – 2011

Fundação Calouste Gulbenkian

Call for Papers is now open until April 15, 2011.

img3

After five successful editions in Brazil, the 6th CIPED gains a new dimension with its first edition on European soil, being sponsored / organized by CIAUD – Center for Research in Architecture, Urban Planning and Design of the FA-UTL.

Attention: October 6, 2011 – Deadline for presentation files submission (power points or pdf’s)

Equipment available in the conference room
Each conference room will have the following equipment available: video projector (beamer), PC running Windows 7 with latest PowerPoint and Acrobat Reader (PDF), microphone (in bigger conference rooms only), laser pointer, and screen.

Fax: (+351) 213 625 138

6º CIPED
Faculdade de Arquitectura UTL – CIAUD
Rua Sá Nogueira | Pólo Universitário | Alto da Ajuda
1349-055 Lisboa – Portugal

ciped6@fa.utl.pt

Tel.: (+351) 213 615 818 (3ª, 5ª e 6ª 10-13h; 6ª 14-17h)

Discussioni tesi dottorato in Scienze del Design, XIII ciclo

tesi_dott_design-2011

15 marzo, ore 10.00

Badoer, aula A

introduce
Giovanni Anceschi

Elena Brigi
La tutela del design tra brevetto e diritto d’autore

Simona Casarotto
Produrre senso a partire dalla frammentazione
Verso una registica del progetto di comunicazione multimodale

Giovanni Crosera
Disegno industriale e produzione digitale diretta
Metodologie di progettazione per la produzione di beni d’uso con le tecnologie additive

Manuela Labriola
Design e eventi
Progettare il temporaneo

Andrè Lucca
Design e rilocalizzazione
Strumenti progettuali per l’innovazione sostenibile nei paesi emergenti

Anna Zandanel
Elettrodomestici e scelte sostenibili
Spunti progettuali per stimolare il risparmio energetico in fase d’uso

commissione
Michele Sinico, Università Iuav di Venezia
Fiammetta Costa, Politecnico di Milano
Letizia Bollini, Università degli studi di Milano Bicocca

Serhan Ada: Cultura tra Diversità e Differenza

03

Serhan Ada
Mercoledì 16 febbraio 2011, ore 15
Facoltà di Design e Arti
ex convento delle Terese
aula A

Mercoledì 16 febbraio alle ore 15, presso l’aula A della Facoltà di Design e Arti di Venezia, ex convento delle Terese, Serhan Ada dalla Instanbul Bilgi University – presso la quale è Coordinatore del corso di laurea in Arts Management e del Master in Cultural Management – terrà un intervento sul tema Cultura tra Diversità e Differenza: Il Caso di Istanbul

Serhan Ada è direttore dei corsi di Cultural Management (BA & MA) della Istanbul Bilgi University oltre che fondatore e direttore di “santralistanbul”, un centro internazionale per le arti e la cultura, ubicato in quella che è stata la prima centrale elettrica a scala urbana dell’Impero ottomano. È anche il direttore del corso di laurea in Fashion Management, and Design Culture and Management, che ha fondato con la Domus Academy a Milano nel 1999. È membro fondatore di AICA Turkey (International Association of Art Critics), vice presidente di Anadolu Kültür A.Ş. (un network culturale indipendente). È stato direttore dei grandi eventi per Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency. È curatore del primo libro dedicato alla politica culturale della Turchia: Introduction to Cultural Policies in Turkey, 2009, e editor di “Cultural Policy and Management Yearbook”, 2009. Fra le sue pubblicazioni inoltre: Emerging Cultural Continent: Actors and Networks (co-editor), 2008; The Question of Hatay (in Turkish-French Relations, 1918-1939), 2005. È fra i project leader del gruppo di lavoro per un Independent Cultural Policy Report of Turkey.

(Nella foto: “Huseyin Alptekin: Fatto-H: Cavalli e Eroi, nella Biennale di Istanbul, 2005”)

ciclo di seminari “Visioni della fotografia”

visioni_fotografia

17 febbraio ore 15 > 18.30

Badoer, aula A

introduce Raimonda Riccini

Cristina De Vecchi

Il racconto autobiografico e la fotografia di reportage.

Robert Frank e Raymond Depardon


18 febbraio ore 9 > 18

Badoer, aula A

Laura Losito

Riflessioni oltre il provino fotografico.

Contacts: video ritratti di fotografi contemporanei.

Ludovica Pellegatta

Il racconto fantastico come soggetto. Fotografie, scrittura cinematografica, voce narrante e suono nei “Contes” di Sarah Moon.

Giovanna Burinato

La fotografia e la nuova scrittura multimediale dei “web documentaires


http://www.iuav.it/Didattica1/SCUOLA-DI-/LA-SCUOLA/attivita–1/2011/visioni-de/index.htm

Congresso design dell’informazione – Florianopolis – Brasile

cidi1

Data

dal 28 al 31 agosto 2011

Locale

UFSC – Universidade Federal de Santa Catarina | CCE | EGR | PosDesign-UFSC
Campus Reitor João David Ferreira Lima, Bairro Trindade
Florianópolis, SC, Brasil. CEP 88040-970

http://cidi2011.blogspot.com/

Contatto

Dr. Ricardo Triska
Coordinatore dell’evento
cidi2011.sbdi@gmail.com

Realizzazione

SBDI – Sociedade Brasileira de Design da Informação

www.sbdi.org.br

Temi del congresso

Educazione: Il ruolo del design dell’informazione nell’educazione. Studi su programmi di formazione, su materiale didattico e metodologie.

Storia e teoria: Contributi storici e teorici sulla disciplina del design dell’informazione. Ricerche sui pionieri, proposte di tassonomie anche modelli e metodi di studi storici.

Tecnologia e società: Aspetti e questioni del design dell’informazione relativi alla produzione e utilizzazione della tecnologia per l’individuo e gli effetti nella società.

Sistemi di informazione e comunicazione: Ricerche sull’efficacia della comunicazione dei sistemi di informazioni analogici. Investigazioni su istruzioni, formulari, sistemi di segni, simboli e mappe fanno parte di questo tema.