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Abitare l’abito
Lecture di Nanni Strada

Mercoledì 14 dicembre 2011
ore 14.30
Treviso, via A. Papa, 1

con videoinstallazione / video installation Il manto e la pelle (1973)
film metaprogetto di/by Nanni Strada con/with Clino Trini Castelli
regia di / directed by Davide Mosconi - testi di / texts by Tommaso Trini

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L’evento è organizzato da / This event is organized by:
Università IUAV di Venezia
Facoltà di design e arti
Dottorato in Scienze del design
Unità di ricerca Il progetto nella moda
Unità di ricerca Museologia del design
Corso di laurea in Design della moda
Corso di laurea magistrale in Design

nell’ambito degli insegnamenti / in the frame of the courses
Storia dell’innovazione scientifica e tecnologica - docente / led by Raimonda Riccini
Storia dell’architettura contemporanea - docente / led by Mario Lupano
Storia della moda 1 / Storia e teorie della moda - docente / led by Alessandra Vaccari

in collaborazione con / in collaboration with
Camera di Commercio IAA Treviso

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La Scuola di Dottorato e l’Unità di ricerca di Museologia del Design
in collaborazione con Fondazione di Venezia
promuovono

Museo e discipline del progetto
#3 Musei per la cultura del progetto
13 dicembre 2011, dalle 14.30
Ca’ Badoer (aula Tafuri), Venezia

Museo e discipline del progetto è un ciclo di conferenze che mira a indagare le molteplici direzioni che collegano queste discipline al museo, e viceversa, dando spazio a ricerche e progetti recenti, per riflettere non solo su opportunità e sfide contingenti ma più ampiamente sul ruolo del museo nel nuovo millennio.

Il terzo incontro si concentra proprio sulle diverse relazioni che si sviluppano all’interno e attraverso i musei e le discipline e pratiche progettuali – dalla relazione cliente-architetto ai clusters di musei, dalla relazione fra museo e università all’utilizzo di nuove tecnologie.

Intervengono

Bettina Magistretti, Senior Architect, Sauerbruch Hutton, Berlino
Architettura e relazioni: il progetto M9

Mila Nikolic, PhD in Theory and history of architecture, Barcellona
City of Museums. Museum Clusters in the Contemporary City

Àngela Cuenca, Head of Exhibition Department at DHUB, Barcellona
The Challenge of Exhibiting Contemporary Design.
Connecting Museum with University and Research

Helena Barranha, Director MNAC - Museu do Chiado, Lisbona
Between the Screen and the Building: Museum Architecture in the Digital Age

Interviene per i saluti istituzionali Fabio Achilli, direttore Fondazione di Venezia
Introduce la giornata Pippo Ciorra, coordinatore Dottorato internazionale di architettura Villard d’Honnecourt

Programma a cura di Matteo Ballarin e Maddalena Dalla Mura

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Come raggiungere la sede / How to reach the venue: download the map

Info
mdp.iuav<at>gmail.com

Leggi il programma completo e gli abstract

Il Dottorato in Scienze del design e l’Unità di ricerca di Museologia del design, in
collaborazione con la Fondazione Isec, hanno il piacere di annunciare

Comunicare l’impresa 2
L’archivio come strumento di progetto e di comunicazione d’azienda
23 novembre 2011 / ore 09.30-18.00
Palazzo Badoer / Aula Tafuri
San Polo 2468 - Venezia

Nell’ambito della X Settimana della cultura d’impresa, iniziativa nazionale promossa da Confindustria, mercoledì 23 novembre dalle ore 9.30 alle 18 si svolgerà a Venezia presso l’Università Iuav, a Palazzo Badoer, aula Tafuri, il convegno “Comunicare l’impresa 2. L’archivio come strumento di progetto e di comunicazione d’azienda”.

La giornata è dedicata ad approfondire il tema degli archivi d’impresa del design e della moda come fautori di “racconti” sul progetto e fondamento delle strategie di comunicazione aziendale, ponendo al centro del confronto il ruolo sempre più rilevante del design nell’identità dell’impresa. Intervengono storici e critici, curatori, associazioni professionali, imprese e progettisti che illustreranno progetti di valorizzazione della memoria e recenti realizzazioni in campo espositivo.

L’iniziativa, promossa dal Dottorato in Scienze del Design e dall’Unità di ricerca di Museologia del design, è inserita nel programma dell’Associazione Museimpresa e realizzata in collaborazione con la Fondazione Isec. Patrocinata da Aiap (Associazione italiana progettazione per la comunicazione visiva) e Ais Design (Associazione italiana degli storici del design).

Intervengono
Giovanni Anceschi; Alessandra Arezzi Boza; Giorgio Bigatti; Riccardo Castaldi Studio N!03; Rosa Chiesa; Maria Luisa Frisa; Bruno Genovese Studio Leftloft; Alessia Magistroni; Mario Lupano; Gabriele Monti; Enrico Morteo; Giovanni Piovene Salottobuono; Vanni Pasca; Daniela Piscitelli; Paola Proverbio; Raimonda Riccini; Federica Rossi; Alessandra Vaccari; Miro Zagnoli.

Moderano
Emanuela Bonini Lessing e Fiorella Bulegato

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Si inaugura con Leonardo Sonnoli mercoledì 9 novembre il ciclo di conferenze dal titolo Talk. L’identità del Museo presso il Museo del Novecento a Milano.
Il programma è a cura di Massimo Pitis, curatore della comunicazione visiva del museo milanese.
Ogni mercoledì, per quattro settimane, un graphic designer di fama internazionale affronterà il tema dell’identità visiva del museo, a partire da un progetto da lui realizzato.
Dopo Leonardo Sonnoli ci saranno le conferenze di Roberto Maria Clemente, Franklin Desclouds e Philippe Apeloig.

Per maggiori informazioni
http://www.museodelnovecento.org/eventi/conferenze/talks/

In occasione del primo convegno Ais Design che si terrà a novembre 2011 (data da definire) si riuniranno quattro commissioni tematiche dedicate a quattro temi:

- I linguaggi della comunicazione visiva e il design, coordinatori Daniela Piscitelli e Carlo Vinti (ais.design.comunicazione<at>gmail.com)
(scarica la scheda e alcune riflessioni aggiuntive)

- Design e industria , coordinatori Giorgio Bigatti (giorgio.bigatti<at>unibocconi.it) e Domitilla Dardi (d.dardi<at>fastwebnet.it)
(scarica la scheda)

- I musei del design, coordinatori Fiorella Bulegato, Maddalena Dalla Mura (ais.design.museums<at>gmail.com)
(scarica la scheda)

- Formazione
coordinatori Pier Paolo Peruccio (pierpaolo.peruccio<at>polito.it) e Dario Russo (dars<at>unipa.it)
(scarica la scheda e le linee guida)

Coloro che intendono partecipare ai lavori delle commissioni, potranno inviare entro il 30 ottobre un abstract del loro intervento in relazione a uno dei temi proposti (max 2000 battute).
Per inviare i contributi, scrivere ai coordinatori delle singole commissioni (alle email indicate sopra).

Coloro che avranno inviato un abstract saranno invitati a partecipare alla commissione, per presentare le loro riflessioni e per discutere. Nel caso in cui il proponente non possa partecipare, il suo contributo sarà comunque considerato dai coordinatori ai fini della discussione. Il testo finale riassumerà i lavori svolti, nella prospettiva di formulare a conclusione del lavoro una sintesi sulla quale costruire un momento di riflessione più ampio, che potrà diventare la piattaforma per il successivo convegno di Ais Design.

Museo e discipline del progetto
#1 Società e Partecipazione
12 maggio, dalle 14.30
Ca’ Badoer (aula Tafuri), Venezia

Luogo di conservazione, interpretazione e promozione della cultura materiale e immateriale della nostra società, il museo moderno rappresenta un importante terreno di confronto per le discipline del progetto.
Architettura, design, arte hanno variamente contribuito a configurare e sperimentare il museo nelle sue differenti funzioni, avanzando nel contempo nuove istanze e problematiche per quanti operano nei musei.

Avviare un forum per favorire il confronto e il dibattito sulle molteplici relazioni che legano queste discipline al museo, in termini culturali e sociali, politici ed economici, può essere l’occasione per riflettere non solo su opportunità e sfide contingenti ma più ampiamente sul ruolo del museo nel nuovo millennio.
Con questo obiettivo la Scuola di Dottorato Iuav e l’Unità di ricerca di Museologia del design promuovono il ciclo di incontri Museo e discipline del progetto.

Il primo incontro è dedicato al tema “Società e partecipazione”.
Una delle sfide più impegnative per il museo contemporaneo è continuamente aggiornare la sua funzione originaria: essere un’istituzione per la partecipazione sociale e culturale. In quale modo le discipline del progetto possono contribuire a favorire e sostenere questo ruolo?

Intervengono:

- Duncan Grewcock, Kingston University, London
Museums and the City: Place, Planning and Possibility
- Kali Tzortzi, University of Athens
Designer Choices, Museum Experiences
- Luigina Ciolfi, University of Limerick
Place-Centred Interaction Design:
Situated Participation and Co-Creation in Places of Heritage
- Davide Ponzini, Politecnico di Milano
Musei e politiche per lo sviluppo territoriale:
retoriche pubbliche ed esperienze in Europa e Stati Uniti

Programma a cura di Matteo Ballarin e Maddalena Dalla Mura

Per maggiori informazioni:
mdp.iuav<at>gmail.com

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Science&Art
Dal 4 all’8 maggio 2011
Galleria di Arte Moderna, Villa Reale - Via Palestro 16, Milano
Science & Art Italy. La scienza incontra l’arte

Il 2011 è stato indicato dall’ONU come l’Anno Internazionale della Chimica . Con l’evento “Science & Art Italy“, organizzato per l’occasione, si vuole tentare di riunire grandi scienziati e grandi artisti per riflettere, confrontarsi, creare nuove idee sulle possibili sinergie tra scienza ed arte.

Gli interventi, dal taglio divulgativo, sono organizzati sotto forma di conferenze multimediali, mostre, colloqui, concerti e rappresentazioni teatrali.

Per maggio informazioni vedi il sito
Scarica la locandina

Serhan Ada
Mercoledì 16 febbraio 2011, ore 15
Facoltà di Design e Arti
ex convento delle Terese
aula A

Mercoledì 16 febbraio alle ore 15, presso l’aula A della Facoltà di Design e Arti di Venezia, ex convento delle Terese, Serhan Ada dalla Instanbul Bilgi University – presso la quale è Coordinatore del corso di laurea in Arts Management e del Master in Cultural Management – terrà un intervento sul tema Cultura tra Diversità e Differenza: Il Caso di Istanbul

Serhan Ada è direttore dei corsi di Cultural Management (BA & MA) della Istanbul Bilgi University oltre che fondatore e direttore di “santralistanbul”, un centro internazionale per le arti e la cultura, ubicato in quella che è stata la prima centrale elettrica a scala urbana dell’Impero ottomano. È anche il direttore del corso di laurea in Fashion Management, and Design Culture and Management, che ha fondato con la Domus Academy a Milano nel 1999. È membro fondatore di AICA Turkey (International Association of Art Critics), vice presidente di Anadolu Kültür A.Ş. (un network culturale indipendente). È stato direttore dei grandi eventi per Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency. È curatore del primo libro dedicato alla politica culturale della Turchia: Introduction to Cultural Policies in Turkey, 2009, e editor di “Cultural Policy and Management Yearbook”, 2009. Fra le sue pubblicazioni inoltre: Emerging Cultural Continent: Actors and Networks (co-editor), 2008; The Question of Hatay (in Turkish-French Relations, 1918-1939), 2005. È fra i project leader del gruppo di lavoro per un Independent Cultural Policy Report of Turkey.

(Nella foto: “Huseyin Alptekin: Fatto-H: Cavalli e Eroi, nella Biennale di Istanbul, 2005”)

Come segnalato dalla prof.ssa Riccini, martedì 2 novembre alle 11 alle Terese, in aula D, sarà presente all’interno della sua lezione Claudia Garzon, direttore tecnico e artistico del Museo della scienza e tecnologia di Milano. La lezione è il primo di una serie di incontri sul tema dell’exhibition design che porteranno a un workshop che si terrà a gennaio.

I dottorandi sono invitati a formare un piccolo gruppo che possa seguire più direttamente questa attività.

An international interdisciplinary conference exploring the interpretive potential of architecture, exhibitions and design.

20-22 April 2010
Keynote Speaker: Peter Greenaway CBE

Call for papers
Narrative Space is a 3-day international interdisciplinary conference exploring the creation of narrative environments in museums, galleries, historic sites, buildings and landscapes. From the level of the site and the building down to the level of the exhibition and the object, how can we create environments which tell stories of people, of places and of collections? How can spaces, objects and a range of media be utilised to create spatial experiences which are engaging, meaningful and memorable?

Narrative Space draws together museum professionals, exhibition designers, architects and academics to explore practice at the cutting-edge of exhibition and experience making. In order to explore this vast area of research and practice it covers a range of themes including the ability of sites and buildings to hold or be overlaid with narratives; the history and theory of display; museums and exhibitions as spatial media; harnessing the spatial character, history and potential of buildings and sites; the nature and role of narrative and storytelling in the making of interpretive environments; the role of visitor-centred design in the production of museum space; and the emergence of a new range of interpretive approaches to museum and exhibition making which cut across architecture, film, design, digital media, interior and graphic design, literature and art.

Proposals are sought from museum practitioners, architects, designers, artists, filmmakers and others actively involved in the imaginative reshaping of museums, galleries and visitor experiences as well as academics researching in the areas of museum and gallery architecture, exhibition and display, both historical and contemporary.

Please send a short proposal of no more than 300 words to Suzanne MacLeod at sm100@le.ac.uk and Laura Hanks at laura.hanks@nottingham.ac.uk

Deadline: 29th July 2009
For additional information see the website