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onedotzero_adventures in motion: festival call for submissions!

this years festival premieres at the bfi southbank, 10-14 november 2010 before touring internationally.

extended deadline for receiving entries is 16th july 2010, 5pm.

onedotzero are seeking innovative short films, installations, interactive work and live audiovisual performances to showcase at the bfi southbank, london, uk, 10-14 november 2010. the five-day festival is the first stop on onedotzero’s extensive worldwide network of events.

onedotzero_adventures in motion has been the largest dedicated digital short film festival in the world since 1999. over fourteen years the programme has expanded to embrace a wide range of digital motion arts and is acclaimed by artists, audiences and creative industries alike for providing a platform to explore new ideas and fresh innovation through curated compilation screenings, features, exhibitions, live av performances, club nights, presentations and panel discussions.

submit now! this is your chance to showcase your work on an international platform and it is completely free to enter!

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what to submit

onedotzero seeks submissions of new work, which demonstrates innovative creative expression and visionary moving image ideas from the following disciplines:

animation + short form: renowned for uncovering exciting moving image work from all over the world, onedotzero continues to champion progressive work of under 30 minutes across music video, animation, motion graphics, narrative shorts, artists moving image, documentary and generative art.

feature films: to compliment the curated shorts programme onedotzero seek feature-length work with an alternative aesthetic and distinctive directorial approach for the big screen.

live audio-visual performances: onedotzero has a passion for presenting narrative driven live cinema, original vj sets and unexpected collaborations between musicians and artists. onedotzero can only schedule a limited amount of live shows at the london festival, but also curate live av projects year round as part of the international tour.

installations: onedotzero is keen to receive submissions of engaging audiovisual installation and compelling interactive experiences. both existing work and proposals for new projects will be considered. please provide details of the technical delivery in your ideas.

more infos / Submission:
http://www.onedotzero.com/submissions

Ho caricato la registrazione della Tavola Rotonda con il prof. Tomás Maldonado, che ha avuto luogo presso l’aula B della sede dell’ex-convento delle Terese, Università IUAV di Venezia, il giorno giovedì 10 giugno 2010, dalle ore 11.15 alle 13.00.
La registrazione è stata effettuata con messi di fortuna, ed equalizzata con i semplici strumenti che ho a disposizione, ma potrebbe essere comunque di interesse, soprattutto per chi non era presente:
http://www.room50.org/francescobergamo/Maldonado_10giu2010_Terese, aula B.mp3

Su gentile segnalazione della prof.ssa Riccini, si segnala anche questa pagina di WEME, il blog del clasvem:
http://weme.info/wp2/?p=2734#more-2734

Sonic Interaction Design
Summer School on Product Sound Design at the Aalto Design Factory, Espoo, Finland, August 23-26, 2010.

More infos:
http://trac.sme-ccppd.org/SID/wiki/SIDTrainingSchoolProductSoundDesign201008

Premessa

Obiettivo del progetto è promuovere riflessioni sul tema della vita nella società urbana e su come possa essere migliorata.
“Felicity” è un’occasione per i grafici provenienti da tutto il mondo di esprimere,
manifestare, simboleggiare e immaginare soluzioni per una città capace di accogliere e
migliorare la vita dei suoi abitanti.

Filosofia

Due visioni / Due modi di partecipare
1. Espressione di pensiero (critico / propositivo / tematico / sociale)
2. Espressione di intervento (attivo / reale / pratico / urbanistico)
1.
Può essere utile, in tempo di crisi, la grafica?
Quando le condizioni di vita di una comunità sono messe in discussione e tutto sembra
assumere solo i connotati dell’urgenza, il mezzo grafico può diventare strumento per
veicolare messaggi di denuncia, per sensibilizzare e proporre nuove soluzioni,
trasmettere idee, sensazioni e opinioni.
Col tempo le necessità delle popolazioni cambiano e si diversificano, cambiano e si
diversificano anche le competenze e il modo di rappresentarle e comunicarle.
Il progetto Felicity vuole essere un contributo alla riflessione, partendo da una visione
antropologica per arrivare ad individuare opportunità e cambiamenti nella nostra vita
quotidiana, in attesa di un prossimo futuro dove la città diventa un luogo di crescita
migliore.

2.
Come può crescere qualitativamente una città?
Le discipline di progetto della cultura visiva possono essere interlocutori privilegiati del
rapporto tra uomo, territorio e città. Sempre più trovano ascolto, per gli interventi sulla città, oltre ad urbanisti, architetti, sociologi urbani, figure professionali in grado di amministrare l’immagine delle città con un approccio sicuramente molto diverso ma
altrettanto articolato e profondo.
Secondo questa interpretazione il nesso tra grafica e città diventa molto più ricco,
consentendo di leggere il luogo urbano come una grande partitura di segni notazionali;
molti dei quali amministrati e generati appunto dalla grafica.
Gli spazi urbani accolgono, in questo modo, nuove scenografie urbane, tanto eminenti
da influenzare la stessa forma della città e della sua architettura.

Comitato del progetto e informazioni

info@felicityproject.it      Stefano Meneghetti
P.zza S.Leonardo 16        Giulia Comba
31100 Treviso - Italy       Véronique Mounition
Tel. +39 0422 541865     Margherita Maggiolo

http://www.felicityproject.it

Challenges and Opportunities for Design Research, Education and Practice in the XXI Century
Bangalore, India, 29th of September - 1st of October 2010
Deadline for abstract submission 30th of April 2010
Get more info and register on-line at www.lensconference.polimi.it
The Sustainability in Design: Now! conference is a platform for sharing the latest knowledge and experiences in product, service and system design, to promote sustainable systems thinking in design education, research and practice communities. The conference approach is to look at various stakeholders in this arena - designers, design educators and design researchers - as a unique learning community. The objective is the creation of a new ethos, within such a community, enabling all possible synergies and fruitful processes of knowledge and know-how osmosis and cross-fertilisation.
This conference is promoted and organized as the conclusive event of the LeNS - Learning Network on Sustainability - project, funded by EU under the Asia-link program, that aims at the development and diffusion of design for sustainability in design. institutions.
The conference proceedings will be published (with ISBN)

Call for papers
Participants are invited to submit papers in the areas related to the conference sub-themes outlined below. The conference is structured around three main themes that include:

1. Design Research for Sustainability (DRfS)
2. Design Education for Sustainability (DEfS)
3. Design Practice for Sustainability (DPfS)

Note : Please click here to register and submit your paper.

Deadlines for Abstract for Papers 30^th April 2010
Notification of Acceptance 15^th May 2010
Full Paper Submission 15^th July 2010
Announcement of Paper Presenters 31^st July 2010
Sustainability in Design NOW Conference 29^th September - 1^st October

General Guidelines for Abstract and Paper Submissions
Contributions should provide an original contribution to the field of inquiry of Design for Sustainability. They are expected to be based on identification of an issue worthy of investigation based on the paradigms of the Conference themes and sub-theme.

Submissions should be original and unpublished.

The conference language is English, and abstract and papers should be submitted in English.

Abstract submission guidelines
Abstracts have to be uploaded to conference website after registering as “Author”.

A free lay out can be used by Authors: However the Abstract should have the following details:-

> Author (name, title, position, institution, address, telephone, fax and e-mail)
> Title of the paper
> Text (max 500 words)

Paper submission guidelines
Full paper submissions are required to be done online on the conference website (details will be available by May 7, 2010).

Note: In instances where there are more than one author for a abstract / paper all authors should register, but only one should upload the abstract / paper; so forth it is advised that before uploading one members of every team agree on who of them will upload the abstract/ paper so that duplication can be avoided. In other terms a team need to upload only one paper (jointly aothored).

Please Note: There is no conference fee.
For more information on the conference please visit www.lensconference.polimi.it or contact lens.conference@polimi.it
For information on the LeNS project please visit www.lens.polimi.it or contact lens@polimi.it
Looking forward to meeting you in Bangalore!

The LeNS partners

L’idea di organizzare un seminario di studi interdottorale - correlato al convegno Peter Behrens maestro di maestri - è nata dalla volontà di mettere a confronto differenti approcci metodologici alla ricerca, sviluppati all’interno delle Scuole di Dottorato italiane, e di interrogarsi sull’attualità dello studio di determinate questioni teoriche in relazione al progetto di architettura.
L’obiettivo è quello di creare un luogo di discussione collettiva in cui sia possibile descrivere il paesaggio della ricerca attraverso le peculiarità dei singoli Dottorati, ma allo stesso tempo tracciare una comune linea d’azione per la formulazione di future iniziative di approfondimento. L’incontro rappresenta quindi un’occasione operativa per declinare alcuni temi anche in relazione alla situazione architettonica contemporanea.

Si riporta integralmente la seguente call for papers, per la quale si segnala l’avvicinarsi della scadenza e si invita alla partecipazione:

La Fondazione Bevilacqua la Masa nella sede di Palazzetto Tito ospiterà nei mesi di giugno e luglio 2010 l’esposizione personale di Silvano Rubino intitolata In equilibrio tra due punti sospesi. Con l’occasione, nei giorni 17,18 e 19 giugno si terrà il convegno

Diafano. Vedere-attraverso.

Che cosa s’intende per diafano? E cosa, per trasparenza? Di quanti gradi, livelli, spessori è fatta la trasparenza? Possiamo assimilare diafano a trasparenza? O il diafano è solo un modo di esistenza del visibile che, seppure include la trasparenza tra le sue proprietà, non può esserne in nessun modo assimilato come semplice sinonimia? In cosa consiste allora lo scarto tra trasparenza e diafano sul piano materico e percettivo? E come cambia, a livello cognitivo e passionale, questa esperienza del vedere-attraverso ?
Goethe riguardo agli effetti di trasparenza e opacità affermava che se la torbidezza è un indebolimento della trasparenza e l’inizio della corporeità, possiamo definirla come un insieme di differenze, ovvero, di trasparenze e non trasparenze, da cui risulta una trama ineguale, una sorta di alterazione dell’unità che è, tuttavia, l’unica possibilità che abbiamo di percepire i colori. Questi, infatti, non possono essere colti se non all’interno di uno spazio torbido dove la materia oscura sembra combattere l’impero della luce. Analogamente il livello plastico di un’immagine non è mai da considerarsi come insieme di formanti stabilizzati una volta per tutte, ma come un processo in divenire che si rapporta alla percezione, soprattutto quando si ha a che fare con quelle forme di rappresentazione dell’impalpabile e dell’impercettibile. Queste ultime sono manifestate da alcune configurazioni testurali che mettono in scena il volatile, l’aereo. Il loro supporto, o ciò che s’interpone tra la vista dell’osservatore e l’oggetto osservato, nasconde e allo stesso tempo, attraverso l’effetto trasparenza, lascia trapelare. La sostanza che filtra lo sguardo è di natura tattile, a tratti palpabile, relativamente densa. È, ad esempio, la figura trasparente e opacizzante del velo. Con “velo” s’intende, infatti, una tessuto sottile che, pur coprendo e nascondendo, lascia intravedere ciò che sta sotto. A proposito dell’opera d’arte, riferendosi a Leon Battista Alberti e al suo celebre paragone tra il quadro e ciò che si vede attraverso un velo, Èmile Zola parlava dello schermo trasparente attraverso il quale vediamo gli oggetti più o meno deformati, soggetti a cambiamenti più o meno percettibili a seconda della natura di questo. Sono differenze modulate in base alle caratteristiche degli schermi, egli diceva. Lo schermo, anche quello apparentemente più trasparente, ha sempre uno spessore che rifrange e trasforma gli oggetti. Zola paragonava questa rifrazione a “una finissima polvere grigia”. La sua immagine di schermo polveroso anticipò un altro vetro impolverato, quello su cui Duchamp “sollevava la polvere”(élever, che, in francese, significa anche “allevare”). È il vetro polveroso che consentiva la nozione di retard, con tutte le sfumature di significato che questo termine comporta in Duchamp e che si assommano nella loro “unione incerta”.
Il diafano dunque non è tanto una qualità attribuita a immagini incorporee e atmosferiche in opposizione a forme plastiche precise, ma racconta piuttosto la storia di un percorso percettivo: racconta il processo di affioramento alla visibilità di un qualcosa attraverso forme, colori e configurazioni che accrescono l’iniziale incertezza, trasformando la loro contemplazione in un esercizio che non finisce nell’acquisizione di una certezza. Il diafano è l’ultimo stadio di rarefazione in cui la figura viene ancora percepita : rappresenta il minimo di definizione necessario affinché la percezione di questa venga riconosciuta come tale. Quanto più bassa sarà la sua definizione, quanto più ignoto apparirà l’oggetto. Nel diafano, alla problematica dell’opacità si aggiunge dunque la problematica della trasparenza, la successione per gradi della trasparenza. Tra trasparenza e opacità si distende un continuum graduale: dal fantasma della pura trasparenza (che al limite si confonde con il vuoto, il nulla) fino al traslucido (al diafano) che lascia filtrare la luce, ma non lascia vedere i contorni né le tracce delle figure dietro lo schermo. Il diafano è dunque il segreto di un visivo che lascia tracce del suo passaggio. È l’intervallo attraversato dallo sguardo nel farsi strada attraverso gli strati d’intermediazione costituiti da materie come l’aria, l’acqua, il vetro e ogni elemento translucido che può andare dalla pellicola filmica all’alabastro.
È dunque sulla natura semiotica di questa intermediazione che s’interpone tra il nostro sguardo e gli oggetti rappresentati, che il convegno si dovrà interrogare, a partire dalla riflessione filosofica sul diafano, fino allo studio di opere d’arte visive o musicali, dall’effetto nebbia nel cinema all’architettura translucida per finire con quegli oggetti il cui confine tra design e arte è talmente sfumato e indecidibile, da essere diafano appunto.

Patrizia Magli

E. Zola, Correspondance (1958-1871). Paris : Editions de Bernouard, 1928, pag. 250.

http://www.bevilacqualamasa.it

Call for Papers
We invite you to present your research at the SDN Conference 2010. We are looking for high quality research papers to be published in the conference proceedings. Submitted abstracts and papers must contain original research that has not been previously published and is not concurrently submitted for publication elsewhere. The conference language is English and all material has to be submitted to the conference in English.

Submission
The process for submission is in two stages: submission and review of abstracts, and final submission and review of full papers. You need to submit an abstract to be considered for submission of a paper. Based on the review of the abstracts a recommendation for submission of short papers and full papers will be given. Short papers are 3000 words, full papers are 5000 words in length.

Important Dates and Deadlines
2 May 2010  Submission Deadline for Abstracts

3 June 2010  Notification of Acceptance for Abstracts

18 July 2010  Submission Deadline for Final Papers

August 2010 Papers Accepted/Revised

28 October 2010  Conference opens

Abstracts
Submissions for the first review stage are welcome in the form of a written abstract. Successful authors will be requested to submit a short paper or a full paper.

Abstracts submitted for review should have a maximum length of 800 words, including key references, plus, where appropriate, not more than one A4 page of images.

The abstract should at a minimum indicate: keywords, the context of the research including research question and hypotheses; how the research has been developed including research method; and the main findings and conclusions that you will present to the conference.

Detailed submission instructions and a link to the electronic submission system will be available on the conference website at www.sdn2010.ch before 4 April.

Abstracts will be accepted from 4 April 2010. Deadline for submission of abstracts is 2 May 2010.

Final Papers
Short papers are limited to 3000 words, full papers are limited to 5000 words. Based on the review of the abstracts, a recommentation for submission of a short paper or a full paper will be given. An invitation to submit a short paper or a full paper will be accompanied by reviewers’ comments and suggestions. All submitted papers will undergo a second review and revision process.

More infos:

http://www.sdn2010.ch

The technological evolution of the past years is changing the way we live, work, learn, and entertain ourselves within an environment. It is the age of pervasive and ubiquitous computing, of augmented reality and contamination between digital and real world: designers need to familiarize with new branches of knowledge and competences in order to design spaces that can interpret users’ needs, influence their behavior, and generate visual or tangible experiences.

The goal of these series of workshop is to provide designers, artists and amateurs with practical notions for the design of interactive environments, one of the main field of interaction design, the discipline combining design culture with technological innovation and focusing on the modalities of interaction between human beings and electronic, mechanic, and information systems, such as interactive artifacts, environments, and services.

Target
The participation is open to all concerned people regardless their educational background (visual arts, design, information technologies, engineering).

RACE! 5-6-7 May 2010
Mixed reality environment - Site specific installation
with Andreas Gysin/ www.gysin-vanetti.com

MAKING SPACES TALK 26-27-28 May 2010
Physical computing
with Massimo Banzi / www.tinker.it

IMMERSIVE INTERACTIVE ENVIRONMENTS 31 May - 1-2 June 2010
Spatial audiovisual interaction
with Roberto Vitalini / www.bashiba.com